Restaurant d'aubergine

Les matières employées dans la salle des femmes évoquent symboliquement un sens de masculinité - résine bleue (cravate), planche de noix (culotte), et tuile blanche (chemise).

Détails de projet

• Nom de projet : Restaurant d'aubergine
• Client : Aubergine San Diego
• Type de projet : Restaurant
• Principal Designer/s : Aaron Anderson
• Équipe de conception : Aaron Anderson, Brian Vincent, Lindsay Bresser
• Date de commencement du projet : 5 janvier
• Date d'accomplissement du projet : 6 février
• Endroit d'emplacement : San Diego

Mots du concepteur

Situé dans un atelier de réparations automatiques rénové des années 40 fonctionnant actuellement comme restaurant et salon, ces deux espaces distincts inversent les représentations typiques de genre dans l'architecture sociale.

Dans la salle des femmes le costume d'un homme représente métaphorique la « masculinité ». Trois matériaux primaires -- résine bleue (cravate), planche de noix (culotte), et tuile blanche (chemise) -- tracer trois zones pour laver, attendre, et se toiletter. Les éléments sculpturaux ramollissent les lignes distinctes des matériaux primaires et augmentent l'interaction d'utilisateur. Les composants incluent un faisceau des miroirs de voiture magnifiés linéaires au compteur de maquillage, aux vases à fleur (boutonniere) attachés aux plats en acier, et à un moniteur d'affichage à cristaux liquides lié à un appareil-photo dans la salle d'hommes. L'appareil-photo montre l'activité à l'évier des toilettes des hommes permettant à des femmes d'observer les hommes pendant qu'ils se toilettent.

Dans la salle d'hommes l'appareil-photo regarde fixement dans un regard fixe de contrôle constant. L'architecture émascule par des frontières de flou d'intimité. Des miroirs aux urinoirs sont placés à la taille de hanche et des rails de boissons sont placés pour stimuler l'interférence de l'espace personnel.

La « féminité » dans la salle d'hommes est représentée avec la couleur vibrante et les matériaux souples. Les lumières multicolores brillent sur l'acrylique inséré dans des murs créant des effets dramatiques. Dans les stalles les écrans semi-transparents de résine remplacent les cloisons de séparation rigides et les appareils d'éclairage groupés amplifient des ombres. Une image de répétition de la crête historique du bâtiment ajoute la texture et le modèle.

En pliant les représentations habituelles de genre, les espaces deviennent un catalyseur pour le jeu et conversation.

Crédits

• Texte et images, courtoisie de studio : Anderson
• Compilé et édité par Varun M. Ajani